La belleza de escuchar

S Sainete: Tipo de ópera cómica española en un acto de finales del siglo XVIII equivalente a la ópera buffa, aunque su carácter jocoso se asemeja más a una farsa dramática. Compositores notables: Antonio Soler y Blas de la Serna.
Sarabanda: Danza popular de finales del siglo XVI al XVIII. Igual que la chacona, es una danza originaria de América Latina, donde era cantada con acompañamiento de castañuelas y guitarras, y que llegó a España en el siglo XVI. En este periodo la danza era rápida y viva, y tenía reputación de lasciva, al punto que Felipe II la prohibió en España en 1583. En su forma instrumental aparece como uno de los movimientos principales de la suite barroca, por lo general a continuación de la courante.
Scat singing: En el jazz se refiere a un estilo de articulación de una melodía con sílabas sin sentido y otros efectos vocales característicos introducido por Louis Armstrong y otros cantantes. La agrupación francesa The Swingle Singers se caracteriza por usar esta técnica para la interpretación vocal de música instrumental.
Scherzo: Del italiano, broma, juego. Pieza o movimiento rápido y ligero por lo general en tiempo ternario. Como el minueto, al que reemplazó hacia finales del siglo XVIII como el tercer movimiento tradicional de las formas musicales mayores, suele tener forma ternaria, con una sección intermedia contrastante o trío. Entre los scherzos instrumentales independientes, destacan los cuatro Scherzos para piano de Chopin.
Sensible: Séptimo grado de una escala mayor o menor. Se encuentra un semitono por debajo de la tónica y su nombre se debe a su marcada tendencia a "resolver" de manera ascendente hacia la tónica.
Séptima, acorde de: Tríada con una séptima agregada.
Serialismo: Técnica de composición musical surgida en el siglo XX. Tiene sus orígenes en el dodecafonismo de Arnold Schönberg, aunque abarca posibilidades creativas más amplias. La distinción fundamental entre serialismo y dodecafonismo estriba en que el principio serial que proponía este último se puede aplicar en el serialismo a varios parámetros musicales (ritmo, dinámica, timbre, etc.), y no sólo a la altura de las notas.
Sforzato: Forzado, es decir, acentuado.Séptima, acorde de: Triada con una séptima agregada.
Serialismo: Técnica de composición musical surgida en el siglo XX. Tiene sus orígenes en el dodecafonismo de Arnold Schönberg, aunque abarca posibilidades creativas más amplias. La distinción fundamental entre serialismo y dodecafonismo estriba en que el principio serial que proponía este último se puede aplicar en el serialismo a varios parámetros musicales (ritmo, dinámica, timbre, etc.), y no sólo a la altura de las notas.
Sforzato: Forzado, es decir, acentuado.
Silencio: En notación musical, signo que indica la ausencia de sonido. A cada figura de nota corresponde una figura de silencio con el mismo valor.
Síncopa: Desplazamiento del acento normal de la música de un tiempo fuerte a uno débil. En la música medida por compases los tiempos se reúnen de manera natural en grupos de dos o tres con un acento recurrente en el primer tiempo de cada grupo. Toda irregularidad, sea breve o larga, que tenga un efecto de contradicción rítmica al ser introducida en este patrón, se denomina síncopa.
Sinfonía: Tipo de composición musical para orquesta, dividida modernamente en cuatro movimientos, cada una con un tempo y estructura diferente. Su forma ha variado con el tiempo –en sus inicios solo tenía tres movimientos– y habría alcanzado su madurez con Ludwig van Beethoven.
Sinfonía coral: Nombre popular para la Sinfonía N° 9 en re menor de Beethoven, que incluye en el último movimiento una adaptación para coro y solistas de An die Freude (Oda a la alegría) del poeta alemán Friedrich Schiller. Otros compositores que han usado grupos corales en sinfonías son Berlioz, Liszt, Holst, Mahler, Britten, Shostakovich.
Singspiel: Ópera en la que se alternan números musicales relativamente simples y diálogos hablados en alemán.
Solfeo: Ejercicio vocal entonado sea con una vocal o con las sílabas de la solmisación. El término también se ha aplicado para designar la enseñanza de los rudimentos musicales.
Solmisación: Sílabas relacionadas con alturas para el aprendizaje cantado de melodías. La palabra deriva de las sílabas latinas usadas para nombrar las notas de la música occidental: ut-re-mi-fa-sol-la-si.
Sonata: Nombre dado a distintas formas musicales, desde el barroco hasta la música experimental del s. XX. Su forma más difundida es la sonata “clásica”(es decir, las del periodo “clásico”, aprox. de 1750 a 1810), obra compuesta para uno, dos, o tres instrumentos que contaba con tres movimientos, habitualmente en secuencia rápido-lento-rápido, aunque también las hay de cuatro movimientos, y también las que no presentan la estructura antedicha.
Sonata, forma: Expresión que designa el primer tiempo de una sonata o de una sinfonía (allegro inicial). Consta de una “exposición” del primer tema en el tono principal y del segundo tema en otra tonalidad, de un “desarrollo” de ambos temas, y de su “reexposición” en la tonalidad inicial. Una coda concluye el movimiento.
Sonatina: Sonata breve para piano y con relativamente poca exigencia técnica.
Soprano: La voz femenina más aguda (o la voz masculina artificial más aguda) con un registro aproximado de si a do''', aunque la voz soprano más aguda puede alcanzar hasta un fa'''. La palabra deriva del latín superius, término común para la voz más aguda en la música polifónica del siglo XV. Existen varios tipos de voz soprano: la soprano coloratura, una de las más comunes en la actualidad, es una voz ligera y aguda con gran agilidad (como la Reina de la Noche, en la Flauta Mágica de Mozart); la soprano lírica, la más común de todas, con tono más cálido y un rango ligeramente más bajo (como Pamina en la misma obra de Mozart y Doña Elvira, en Don Giovanni); la soprano dramática, cuya producción vocal tiene más cuerpo en todo el registro (como Tosca, y muchos papeles de Wagner); y la soprano spinto, una voz lírica con mayor calidad dramática y potencia expresiva particular en los momentos cúlmines (como Leonora en Fidelio de Beethoven y Desdémona en Otello de Verdi).
Sordina: Aditamento que se emplea para apagar ligeramente el sonido de un instrumento.
Sostenido: Signo que, escrito antes de una nota, eleva su altura un semitono.
Spianato: Suave, homogéneo. Chopin usó esta indicación en el Andante que precede a su Polonesa en mi bemol op. 22, para indicar un estilo de interpretación suave y de tono uniforme.
Spiritual: Canto religioso folclórico asociado con el resurgimiento del protestantismo en los Estados Unidos entre aproximadamente 1740 y finales del siglo XIX. El término es una reducción de "spiritual song" y denotaba un estilo de texto más entusiasta que los salmos métricos y los himnos tradicionales.
Staccato: Separado, es decir, lo opuesto a legato.
Subdominante: Cuarto grado de una escala mayor o menor. El prefijo "sub" se refiere al lugar que ocupa la subdominante, una quinta abajo de la tónica, mientras que la dominante o quinto grado se encuentra una quinta arriba de la tónica.
Suite: Género instrumental que consiste en una sucesión de movimientos relativamente breves y congruentes entre sí. Como la forma instrumental más importante del periodo barroco, los movimientos de suite se basaron en diferentes tipos de danzas estilizadas, por lo general en la misma tonalidad y en ocasiones relacionadas temáticamente. Otros términos usados en diferentes épocas y países para referirse a conjunciones de piezas a la manera de la suite, son: ordre (Francia), sonata da camera (Italia), partita (Italia y Alemania) y ouverture (Alemania e Inglaterra).